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Avec Illusion Modulaire, je n’ai pas cherché à inventer une forme nouvelle, mais à me réapproprier un langage visuel déjà existant : celui des motifs géométriques et de l’illusion d’optique.
Ce type de composition s’inscrit dans une tradition artistique connue, notamment dans l’art optique, où la répétition et le contraste créent une sensation de mouvement et de profondeur.

Ici, les carrés imbriqués, répétés en grille, jouent avec le regard.
Selon la manière dont on observe l’œuvre, les formes semblent soit s’enfoncer, soit ressortir, comme si la surface plate devenait un espace en relief. Ce basculement visuel est au cœur de l’intention : perturber la perception, questionner ce que l’on croit voir.

Le noir et blanc renforce cette lecture en supprimant toute distraction liée à la couleur.
Il ne reste que la structure, le rythme, et l’effet optique.

Mais l’œuvre ne se limite pas à ce que l’on perçoit à la lumière. Elle est réalisée avec une peinture phosphorescente, qui brille dans le noir.
Lorsque l’environnement s’assombrit, le motif réapparaît autrement : les formes semblent flotter, se détacher du fond, et l’illusion de relief devient encore plus troublante. La perception change, comme si l’image passait d’un état à un autre.

En précisant que je ne l’ai pas inventé, je revendique une autre posture : celle de l’interprétation.
Cette œuvre devient alors un exercice de précision, de répétition, mais aussi un hommage à un courant artistique qui explore les limites de notre perception.
Ce n’est pas l’idée qui est nouvelle, mais le geste, la main, et la manière de la faire exister ici et maintenant.