260 €

Quand j’ai commencé cette toile, j’avais en tête une idée de tension contenue, quelque chose qui coule, mais qui résiste en même temps.
J’ai choisi ce fond sombre, presque minéral, comme une base stable, silencieuse… puis j’y ai laissé glisser ces lignes orangées, presque brûlantes, comme des failles qui apparaissent à la surface.

Je n’ai pas cherché à créer des formes reconnaissables. Ce qui m’intéressait, c’était le mouvement :
ces lignes qui s’étirent, se brisent, se rejoignent, comme des veines ou des courants souterrains.
À certains moments, j’ai volontairement incliné la toile pour laisser la peinture tracer son propre chemin.
À d’autres, j’ai retenu le geste, pour garder cette impression de contrôle fragile.

Les touches de blanc, plus rares, sont venues presque comme des respirations, des espaces où l’œil peut s’arrêter, où la tension se relâche brièvement.
Mais globalement, j’ai voulu que l’énergie circule sans interruption, qu’elle traverse la toile de haut en bas.
En regardant cette œuvre, j’y vois une cartographie brute, presque instinctive.
Elle me fait penser à des flux invisibles qu’ils soient naturels, émotionnels ou même intérieurs. Rien n’est figé : tout semble en train de se former ou de se transformer.

C’est une pièce où je n’ai pas cherché la perfection, mais plutôt la sincérité du geste et la force du mouvement.