260 €

Je me souviens du moment où j’ai laissé les couleurs se rencontrer sans leur imposer de trajectoire.
Je n’ai pas cherché à peindre une forme précise, mais plutôt à capter un état, quelque chose d’instable, presque insaisissable.
J’ai versé, incliné, attendu… et peu à peu, des chemins se sont dessinés d’eux-mêmes.

Dans cette œuvre, je vois des courants qui s’affrontent puis s’accordent. Les bleus profonds représentent pour moi une forme de calme intérieur, tandis que les teintes cuivrées et orangées viennent perturber cette tranquillité, comme des pensées vives ou des émotions soudaines.
Les reflets irisés, eux, sont apparus presque par surprise, comme si la matière elle-même avait décidé d’ajouter une dimension cachée.

Je n’ai pas voulu contrôler chaque détail. Au contraire, j’ai accepté les accidents, les débordements, les mélanges inattendus.
C’est dans cet abandon que l’œuvre a pris vie.
Elle me fait penser à une carte sans territoire réel, un paysage qui n’existe que dans le ressenti.

Quand je la regarde aujourd’hui, j’y vois une sorte de dialogue silencieux entre tension et apaisement, entre maîtrise et lâcher-prise.